「訓民正音」最初由朝鮮王朝第四位國王世宗（1418-1450在位）於1446年出版，正如書名，其主要目的在教導一般民眾如何於日常生活中以發音文字表達思想。這種後來稱為「諺文」或「韓字」的表音字母最初共計28字，頒行之後並未盛行，直到上世紀才被普遍使用，成為代表韓國主體性的一大特色。

1783年，朝鮮國王正祖（1776-1800在位）頒布了一套辦法，救濟因飢荒而遭棄養或乞討的兒童，這項準則以漢字與諺文並行的方式刊載於《字恤典則》。展示頁面的右側以漢字刊記「癸卯活印」，「癸卯」指的是刊印出版的1783年癸卯年，而活印則說明本書以「丁酉」活字印刷而成。丁酉字是1777年正祖剛上位時，由平壤監司以「甲寅字」為基礎所造的活字。
那麼「甲寅字」又從何而來呢？1403年，朝鮮設立鑄字所用來造新的銅字，稱為「癸未字」，此活字成為世界最早的金屬活字，之後，世宗大王改進癸未字的印刷缺點，於1434年鑄造了「甲寅字」。

〈北洋海岸圖〉，是院藏一幅16-17世紀之交以「北洋」為中心所繪製的地圖。全圖方位上北下南，左西右東。東至東海，西至河南省封丘、虞城兩縣；南至江蘇省鎮江府、朝鮮濟州島，北至東北長白山、混同江（松花江）及黑龍江等地區，而日本則以「夷島」兩字粗略標示。全圖採墨繪山水畫法製作，山川部分較具形象化、立體化，增添圖面視覺藝術性效果。
全圖以山東半島、遼東半島及朝鮮半島為重心，以及三半島包圍的渤海灣、遼東灣、西朝鮮灣及黃海區域。這整塊區域，正合符歷史地域上「北洋」概念，是以取名〈北洋海岸圖〉，也有其合理性，一幅以中國東北區域與朝鮮地理空間為背景所繪製的地圖。
參考晚近學者相關研究，我們可以發現本圖應曾參考16 世紀晚期一幅現藏法國國家圖書館稱為〈天下輿地圖〉的作品。此作品由一位不知名的朝鮮繪圖者製作，經考訂補充，增添了許多朝鮮地名。院藏〈北洋海岸圖〉，則又是依據這幅〈天下輿地圖〉擷取其中北洋海岸部分重新繪製的圖樣。
本圖特色是全圖滿漢語地名對譯，圖中朝鮮半島被放大，突顯出16-17世紀之交大明王朝、女真後金與朝鮮王朝三者地緣政治布局變化的重要形勢。其次，細讀圖中各政權都城標示，我們又將發現繪圖者對明王朝首都北京單純僅以地理標記，對後金與朝鮮都城，卻分別以滿文愛新（aisin 金）「汗（han）」與朝鮮「（wang）」說明此兩處為統治者所在的都城。這間接反映後金與朝鮮王朝彼此正處於中立友好關係的基礎上，因此本圖製作時間，可能正是朝鮮「仁祖（1623-1649在位）反正」前，光海君（1575-1641，1608-1623在位）統治期間，與後金維持和平階段，一位通曉滿文參考原來朝鮮人所繪〈天下輿地圖〉進行重製，時間可能是在1616年後金建國至1623年光海君退位前。

1785年，安陵迎來了新上任的牧民官，這種記錄盛大行列的畫作稱為「班次圖」。如此壯盛的隊伍讓當時官員的兒子樂山軒印象深刻，並於日後請宮廷畫家金弘道（字士能，1745-1806）將威儀之盛描繪紀念，雖然有研究指出筆法與金弘道風格相異，但仍不失一件18世紀的重要歷史作品。
縱觀全畫，由掌旗的隊伍作為開導，引領著後方的軍牢、中軍、樂隊、女妓等，整支隊伍包含了228位人物，31匹馬驢，以及3輛座轎。特別的是，若將同時代申潤福(1756-?) 的〈年少踏青〉與之相較，二件氛圍不同的作品，卻都出現相類的女妓裝扮，讓人一睹當時朝鮮女性的時尚世界。

本作由六件圖畫字組合而成，這種以具象圖形妝點漢字的表現，常見於東亞漢字文化圈中，類似的形式在中國稱為「花鳥字」、日本稱「花文字」（HANAMOJI），朝鮮則稱為「文字圖」（MUNJADO）。雖然各區域的漢字設計在表象上看似相近，但韓半島所展現的形制及取材更具獨特性。朝鮮的文字圖常以屏風的形制流行於大眾市場，內容上，除了喜慶主題，許多作品皆偏好儒家理念，本件即為經典的範例。圖面上由右至左的文字原本應為：孝、悌、（忠）、信、禮、義、廉、（恥），然而在收藏的歷程中，忠、恥二字未能保存下來。特別值得一提的是，當今仍有許多韓國設計師利用文字圖的特有手法，應用於現代視覺設計上，展現韓半島令人驚艷的創造力。

將鵲鳥與老虎同時描繪於畫幅上，藝術史上稱為「虎鵲」或「鵲虎」圖，這樣的主題不約而同地出現於東亞各地畫作，然而隱藏於圖像之後的意涵卻不盡相同。
研究指出，中國的虎鵲圖主要流行於明代初期，擅長花鳥畫的邊文進、呂紀、以畫虎聞名的趙廉應該都為此類畫作提供不少助益。明初虎鵲圖的意涵與其開國功臣劉基有所相關，劉基以眾鵲噪虎的寓言，衍伸出政治上的意涵；在韓半島，被視為山神的猛虎經常具有驅除厄運的功能，搭配上報喜的鵲鳥，充滿了吉祥的意涵，進而成為深受歡迎的年畫。

這件長方水滴，流嘴做成攀附壁面的小蟾蜍，頂面模印的圖樣是浮出波濤的神獸玄武，其噴吐的水霧正好接上流嘴的出水口。其餘立面則以青花繪寫山水詩文，一面題寫「洞庭秋月」，呼應右側明月當空，映照著岳陽樓及湖中輕舟的畫面，其為著名的瀟湘八景之一。另一側長邊則描繪了孤雁橫飛、文士江邊送別友人的情景，正對應著相鄰短邊題寫的唐代李白《送張舍人之江東》的詩句：「張翰江東去，定（正）值秋風時。情天（天清）一雁遠，海闊孤帆遲。」精心配搭的詩文典故與優美的畫面，共同營造出案頭美好的風景。

這件山形水滴，以深刻刀法營造出眾多嶙峋的山峰層巒疊嶂的樣貌，其間高低坐落著樓閣寺觀，山頭與屋瓦皆以青花暈染，增添蒼秀之感，鮮明扼要地呈現出名山金剛山奇絕而秀麗的景致。18世紀的朝鮮畫家開始繪寫、紀錄實地所見的風景，文人間也興起旅遊之風，其中金剛山不僅成為熱門的繪畫母題，亦凝縮為文士案頭可觀、可遊、可把玩的立體山水。

朝鮮王朝留下不少記錄王室活動與儀式規範的「儀軌」，其中許多宴會場面皆擺設了成對的「樽花」，亦即插飾在大罐裡的大型花藝作品。這些插花的大罐，有的是白瓷，有的則是描繪了雲龍紋的青花瓷，此處展
出的兩件作品，器形與紋樣布局皆與儀軌的圖像十分接近。作為主紋的雲龍紋，勾勒十分細膩有神，據研究，主紋飾通常是由畫院派遣的畫員描繪的，而從屬的裝飾紋樣，則可能由分院的陶工完成。高達55-56公分的大罐，製作難度相當高，再加上富麗的紋樣，展現出18世紀朝鮮陶瓷的精采。

表現葡萄的創作，自古便流行於東亞地區。葡萄不僅是美味食物，成串的果實與綿延的藤蔓，更傳遞出生生不息與豐饒的意涵。朝鮮時代，葡萄化身不同造形，應用於陶瓷、漆器、繪畫等多樣媒材之上。
就繪畫的表現來看，朝鮮文人經常利用墨色的濃淡呈現葡萄的樣態，約莫在17世紀之後，葡萄及其藤蔓被繪於多折的屏風上，呈現出不凡的視覺氣勢。在這當中，18世紀畫家吳南運（1753-?）利用葡萄藤蔓呈現出緩和的曲線　，如波浪般的線條以律動的方式由左向右綿延伸展。相較於此，以繪製葡萄屏風而享有盛名崔奭煥（1808-? )，以更具動態、扭曲的葡萄藤貫穿八幅屏風，呈現出靈動飛舞的視覺效果。

畫家利用書冊、瓷器、以及花卉植物等堆疊出一幅悅目且富知識意涵的圖畫，如此構成的畫面流行於朝鮮19世紀，一般稱為冊架圖、書架圖、文房圖等，亦有照韓語中的發音Ch'aekkŏri 而譯為「冊巨里」。朝鮮冊架圖的形式表現基本上分為三類，除了以書冊堆疊　，亦常見以書架為主要結構，或將文物散布在空白的背景上。類似的表現形式，亦見於東亞其他區域。
有研究指出朝鮮首次出現冊架圖的描繪，可能來自於正祖所在的宮廷，之後這種充滿博古知識的圖畫深受一般大眾喜愛，在韓半島造成不小的風潮，展現了東亞博古圖畫在不同面向的視覺魅力。