江戶-明治時代 十九世紀末期
紺地幾何紋絣織風衣（合羽）

絣織技法（日文kasuli）源自於印度，是藉由經緯線先分段綁染後再織成花紋布，因此平紋交織出的紋飾輪廓線，有參差不齊的暈開效果，是其最大的特色。而在日本絣織的應用大約在江戶中期，院藏〈紺地幾何紋絣織風衣〉，藍染的綿線織出雙線、格子及橢圓菱形等簡樸的設計，這類斗篷形風衣又稱「坊主合羽」是源於桃山時代葡萄牙傳教士穿著的風衣，江戶時期成為男子旅行的外出服飾。

昭和時代 二十世紀
白地孔雀紋銘仙和服（單衣）

白地織出的藍孔雀及鮮紅羽毛配置於全件和服，構圖大膽、配色華麗極為亮眼。而本次展出的精品白地孔雀紋銘仙和服，所代表的是大正、昭和初期，也就是一九一二年到一九三Ｏ年代左右日本所流行的和服款式，一般推測較具像的孔雀紋的流行與當時西方的新藝術風潮有關聯，這個時期不論在油畫、工藝品及服飾，孔雀紋變得較為常見。從現代的角度來看「銘仙」和服散發出一股迷人昭和時代的復古風情，但彼時「昭和摩登」的潮服今日依然充滿歷久彌新的魅力。

昭和時代 二十世紀
黑地矢羽條紋絣織和服

院藏的〈黑地矢羽條紋絣織和服〉即是傳統矢羽紋抽象化的運用，看似直條紋的紅白經線隱藏著紅矢羽紋，搭配橫向的緯線的白矢羽紋。矢羽紋是取羽箭造型的設計，射出的箭不再回頭，意味著出嫁女子的貞節。昭和初期令人憧憬的矢羽紋銘仙，經常登上許多流行刊物及小說的要角，本件作品堪稱為昭和摩登的代表作。

昭和時代 二十世紀
桃紅地鳩紋刺繡名古屋帶

昭和時代以後在配色和紋飾上，都展現出新時代的大膽創新。化學染料的大量運用使得和服的色彩越趨鮮豔，而最大的特色是以油畫風格表現傳統紋樣，另一方面，孔雀、薔薇、幾何等西洋紋飾也十分流行。院藏精品〈桃紅地鳩紋刺繡名古屋帶〉色彩豔麗紋飾新穎，正是反映時代潮流的作品。