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展覽回顧

常設展覽
文人的閒雅生活
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對古代文人日常的想像,除了研習詩書外,最普遍的印象大概是琴、棋、書、畫等文藝活動。這檔展覽挑選不同朝代、題材、書體、形式與風格的書畫作品,希望可以邀請大家更細膩地感受並想像古代讀書人的生活。
  此次展出不少園林齋室圖。園林齋室描繪文人的居所,常寄託著他們的自我認同,及對家園的眷戀。畫中閒坐、宴飲、觀花、賞月等場景,多有親友為伴,也是他們理想日常的寫照。竹石與菖蒲盆景等畫作,可能是園林造景或居家擺設的角落。文人為這些靜物寫形時,也傳遞它們所代表的瀟灑、磊落或清雅等特質。這些畫作不僅可作為欣賞之用,也是自勉、自寓的載體。
  書寫是文人表達心志情感最簡易直接的方式。無論是創作的詩文、寄予親友的信札、抄錄的典籍,或是裝飾壁面的對聯,都能展現個人的性情與才學。碑版、鼎彝等拓片,反映他們對古代金石痕跡的收藏與學習。作品上的各式鈐印,則可讓我們想像這些文人當年摩挲著印石、翻轉把玩的模樣。
  歡迎來到「翰墨空間」,與古代文人的書畫作品和收藏一同消磨時光,感受過去的閒雅生活。
展覽資訊
  • 時間 常設展覽
  • 地點 2F S203
  • 費用
明 仇英
松陰琴阮
溪澗旁挺拔的松樹下,士人脫下鞋子,對坐在獸皮上彈琴撥阮,似可與自然之聲相融。這正反映著當時文人對於在何處彈奏樂器的風雅講究。
由題款可知這是蘇州職業畫家仇英1549年的作品。畫中人物以幾乎看不清楚的纖細線條描繪,讓人連想到畫史所載東晉顧愷之(約345-406)的「高古遊絲描」,清雅至極,與仇英常見瑰麗精巧的畫風有別,可能是因應文人訂製者對古意的期待所做的精采調整。
明 劉珏
清白軒圖
「清白軒」是明初蘇州文人畫家劉珏(1410-1472)的齋室。1458年夏天,他的僧友「西田上人」帶了酒肴到清白齋歡聚後,請劉珏作畫題詩留念。
  劉珏以溫厚的筆墨,讓畫中齋室坐落於元代文人吳鎮(1280-1354)風格的山水中。臨水小屋內,文人與僧人對坐蓆上,應該就是劉珏與西田僧。倚著欄杆眺望的文人,則是一同宴樂題詩的薛英。劉珏細細描繪右後方屋舍裡的屏風,屏風上披掛的畫竹,一定是清白軒裡對他來說別具意義的藝術品。
明 黃炳中
申時行適適圃圖
「適適圃」位於蘇州,是宰相申時行(1535-1614)1591年致仕後修築的園林。萬曆三十三年(1605)五月,應徽州友人項士瑞之請,由蘇州畫家黃炳中將園中杏壇、柳塘、桃塢、水竹居、牡丹亭、竹徑、蓮池、菊圃、賜閒堂繪成十開。左幅搭配申時行題詠園景的詩作。這類文人園林齋室的圖冊,在明代蔚為風潮。從中可以感受到文人對修築園林的興趣、對居處的珍視,也可以看出對文人理想生活的設定。
  本冊申時行題跋筆畫粗率,疑為根據真跡所做的摹本。
明 豐坊
書秣陵七歌
豐坊(1494-1565以後),寧波人,是著名鑑藏家、書法家。家道中落後,藏書盡散,生活清苦。此作除了他抄錄〈秣陵七歌〉外,還有〈寒雨唫〉及〈冬夜臥病雜述,兼以自挽〉兩作。根據豐坊自識,他所抄錄的都是「哀苦之辭」,而且「連日絕糧、病復加篤」。即便狀況如此慘劣,豐坊向友人求援的作法,依然保持風雅,一本運筆快速、剛勁雄強的書風,抄錄詩作,盼望得到李友軒的救助。
民國
故宮博物院鼎墨拓本
「全形拓」拓取器物局部,經巧妙排列後,加上繪畫填補修飾,提供記錄器物造型、紋飾與銘文的立體形象,是十九世紀新發展出來的拓法。
  故宮博物院因經費困絀,於民國十八年至二十一年(1929-1932),以全形拓傳拓多種重要青銅器,鈐「故宮博物院古物館傳拓金石文字之記」朱文印發售。此件拓自院藏雍鼎,在相片未發達之際,實為重要的複製品。文人間交換、交易、研討金石碑版拓片,自宋代可見端緒,清代後期蔚然成風,一直延續到民國。
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