● 紙本設色
● 冊頁
● 國寶

文徵明（1470-1559）為明代四大家之一，是吳派（蘇州畫派）重要的文人畫家，兼擅詩文書畫。《花卉冊》共繪八幅花卉，最末為作者題跋，自述該冊作於嘉靖十二年（1533），因受友人徐縉（1479-1545）邀請至洞庭西山避暑，乘興繪製名花異卉。

本冊花卉畫強調粗細、濃淡的筆法對比。花卉多半仔細鉤畫線條，或以墨色混合設色點染，用色清雅。背景樹石則以不使用輪廓線的沒骨法為主，強調用乾筆擦出表面質感，再利用渲染墨色的深淺呈現體積感。整體用筆挺健，既能繪出花卉的生意，也透過筆墨變化呈現畫面意趣，便是畫家強調的「生色」。

本件水仙盆景以青玉為盆，盆內植有兩叢水仙，旁側點綴一小竹枝，並以藍色琺瑯鋪地。

工匠細緻捕捉水仙的姿態：金色葉片婀娜修長，花莖自葉叢間伸展而出。花瓣以白玉雕成，組成花朵後再套入青玉的管狀花萼中，並以鎏金花蕊與金線固定。

玉質的花瓣晶瑩輕透，呈現水仙花清雅空靈的神韻。盛開、半開與含苞的花朵錯落分布，構圖疏密有致，不僅增添層次感，也營造出生機盎然、清新幽雅的意境。

此件玉質花插以一整塊帶赭黃色斑的玉料雕成。作品主體為兩朵半開的折枝萱花，並配以一枝含苞的萱花、一枝菊花及數片修長的萱草葉，優雅地收攏於半開萱花一側。花束之上，另有一隻螳螂點綴其間。
 
萱草的花朵呈管狀，上部裂為六瓣。半開的管狀花既展現了萱花的自然姿態，同時也滿足了這件作品做為花插的功能。已然綻放的花瓣尖端微微外捲，形態厚實飽滿，玉色溫潤，傳達出萱花花瓣柔韌豐滿的質感。工匠更巧妙運用玉石赭色的部位，雕成含苞花、菊花、草葉與螳螂，使整體更顯靈動生趣，增添一抹雅致的趣味。

此件犀角杯以一朵碩大的木蘭花為杯身，周圍以小木蘭花與枝條的高浮雕作裝飾；器底由突出的枝梗盤繞成足，並以兩枝高浮雕的枝條為鋬。
 
作品呈現了盛開、半開與含苞的花朵，但不見葉片，正如早春時節木蘭花漸次綻放的景象。高浮雕的花瓣厚實飽滿，枝條向上伸展，洋溢著勃勃生機。
 
若細加品味，便可察覺在寫實的枝條與花朵雕飾之下，整個杯體也作一朵木蘭花的形狀。與外層高浮雕的繁麗相比，杯體花瓣刀法較淺，宛如淡雅的背景。此一含蓄而精緻的巧思，既呼應主題，又為作品增添層次，使其在寫實之美中更別具驚喜。

端石硯。硯面右側雕一株蕉樹，左上方以圓月為池。硯右側有「巗蕉」銘，蕉幹上刻「徐郙」章。硯背刻銘：「芭蕉白葉蔚青青，鳳尾斜櫳皓魄瑩，好向綠窗明月夜，濡豪研露寫黃庭。甲午花朝，黃任題」，並鈐印「莘田」。
 
硯的主要功能為研墨，因此須具備硯池與硯堂。工以圓月為硯池，再以整株蕉樹與一抹浮雲相配，營造出空靈清遠的景致。
 
匠師尤為著力於蕉葉的刻畫：葉片展現出橫向撕裂的自然特徵，不同刀法表現出明顯的中肋與正反兩面的質感。構圖中，蕉葉或折或展，姿態各異，方向錯落，盡顯蕉樹蓬勃生氣。
 
左上方的輕雲則引人聯想到晚風拂動，不僅增添層次與動感，更使整體景象如在眼前，生動逼真。

此件銅胎畫琺瑯盒，盒身模仿不規則的蓮葉形，並繪以細緻的葉脈紋理。其上裝飾一束由荷花、慈姑與細葉組成的花卉，自器底綿延至蓋面，並以淺浮雕手法使荷花與荷葉浮凸於器表。器底為白地，中央書紅色「乾隆年製」楷款。
 
蓋面紋飾的構圖柔和流暢：蓮花、慈姑與細長枝葉姿態各異，搖曳生姿。其中一朵荷花花瓣凋落，露出蓮蓬與花蕊，雖非盛放時的完美姿態，卻展現出動態真實之美。
 
「銅胎畫琺瑯」係以銅為胎，以琺瑯彩上色、彩繪。銅質便於塑形，能製成各種形狀；琺瑯彩則色澤瑰麗，可呈現繽紛效果。兩者相乘，使蓋面中央的荷花格外豐碩飽滿，周圍花葉亦明麗生動，彷彿躍然眼前，栩栩如生。