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宮闕──華美絕倫的夢想建築
    人們生活在建築之中,而所有的建築都要靠人力、物資與技術才能完成,除了基本的實用功能,還往往透過各種巧心與工夫,賦予建築更多的象徵性,以此傳遞訊息,例如過去的皇家宮殿可謂是國力的指標。以此而論,「宮殿」象徵的是當代最極致的建築之美與理想空間,時常成為繪畫主題或工藝品的裝飾母題,其間反映出民間對於皇家宮苑的遐想、後代對於歷史著名宮殿的嚮往,與人間對於天上玉宇瓊樓的想像等等。
    本次展出許多以宮殿建築為題材的書畫與器物,可以觀察這些藝術家描繪建築細節與營造空間感的不同技巧,也可以比較他們如何因應不同質材的特色,在器表上打造出華麗的宮室樓閣,品嘗原本三維空間的建築,透過畫技轉變成二維平面的繪畫,再經過工藝匠人的詮釋,重新翻轉為立體器物裝飾的趣味。歡迎進入如夢似幻的古代宮殿建築,一起感受這些作品對人文成就的禮讚。
展覽資訊
  • 時間 常設展覽
  • 地點 3F S302
  • 費用 免費
元 李容瑾
漢苑圖
人工建築與天然山水的無縫嵌合
  〈漢苑圖〉描繪雄峙在山水間的宏偉宮苑,作者是十四世紀的元代畫家李容瑾。畫中以「界畫」描繪樓閣臺榭,建築物上規整細密的線條,傳達出宮殿精密繁複的印象。甚具氣勢的「李郭風格」山石,使用的則是濕潤轉折的筆劃,傳達雲煙變幻中的山景。李容瑾將人工構成的建築與自然造就的山水嵌合在一起,打破不同類型筆墨的壁壘,實為難得佳作。
傳明 仇英
畫連昌宮詞、畫長信宮詞
像糖果般五顏六色的繽紛宮殿
  「長信宮」是漢代在西安的重要宮殿,「連昌宮」是唐代在河南的大型行宮,都是歷史上享有大名的皇家建築。兩幅畫上的仇英鈐印與詩塘上文徵明書蹟相同,為明末清初同一個作偽工坊的產品。畫中不斷變換宮殿屋瓦、窗櫺、格扇、欄杆的顏色與圖案,雖不講究工整合理,但繽紛瑰麗,與青綠山體輝映,反應民間對仇英風格的傾慕,也呈現當時對皇家甚至神仙宮殿園林的想像。
清 張鎬
畫連昌宮圖
讓當代宮殿建築成為歷史故事的舞台
  清代宮廷因為傳教士畫家帶來西洋「線性透視」的新畫法,對於處理大量建築的場景,比起傳統更能精確掌握空間距離導致物像的比例變化。這幅畫是乾隆朝前期宮廷畫家張鎬的作品,他依據畫上所錄〈連昌宮詞〉,描繪唐玄宗與楊貴妃觀賞宮苑夜景的情況。畫中櫛比的殿閣,懸著各式宮燈,雖託名唐代,但皆為清代的樣式,結構交代合理仔細,令觀者產生這些建築確實存在的真實感。
清 乾隆
琺瑯彩紅地山水樓閣盤
瓷盤作畫布
  乾隆時期對於宮殿建築的描繪,曾經也轉移至瓷器的琺瑯彩作品。展出的這兩件彩瓷,即是將瓷盤作畫布,以碧綠山水配上華麗而規整的彩色樓閣,山、雲之間的白釉盤面,寫下唐詩「樹接南山近,煙含北渚遙」,詩句前後分別可見「壽古」以及「山高」、「水長」鈐印。整體構圖就著圓形器底環繞,布局為詩、書、畫,與樓閣題材畫作相互輝映。
清 乾隆
玉仙山樓閣山子
雕一座山水
  此器原材為白玉,工匠巧妙地就其三角外形及黃色玉皮,雕琢成一座山水樓閣,引畫入器。走進山水,拾階蜿蜒而上,可見樓閣側出於蓊鬱林蔭之間,另一側溪澗斜穿而下,形成富有意境的對比。器背岩面上題有乾隆皇帝所作御製詩:「留其黃浸為山色,就以白垂作水流。事半自然得功倍,子輿氏語有根由。」末署「乾隆癸丑御題」及「比德」、「朗潤」兩印。
清 乾隆
犀角雕瑤池集慶杯
立體環繞的海上仙山樓閣
    清宮對於樓閣建築的想像,亦結合仙境主題呈現。展出的這件犀角杯,通過浮雕、鏤雕的方式,營造一處立體環繞的海上仙山樓閣。沿著器外壁,可見松樹參差層疊,人物與空間前後交錯,帶著賀禮的群仙,或站樓閣前,或立岩石上,以及端捧著桃子的小猴,準備向最上層的王母娘娘祝壽。口內壁則見一浮雕雲龍紋,展現全器景致中的巔頂之象。
剔紅樓閣人物圖捧盒
跨媒材的山水建築
人工建築依傍於自然山水,加上人物活動、仙鶴與松樹,構成具有吉慶意象的場景,在清代被廣泛應用於不同質材的工藝作品。這件作為收納使用的大漆盒,盒蓋圖飾以雕漆營造層次,遠景是雲朵圍繞的群山,近景設定為兩組亭閣人物圖,地景則以規整的水波紋、錦地紋和回紋作區隔。觀察細節之處,如富有秩序感的屋瓦和磚牆,特別能發揮剔紅漆藝的紋飾細密風格。
日本 十八世紀
山水樓閣蒔繪盒
東洋技法與山水樓閣主題
源自於日本奈良時代(710年—794年)的漆器工藝「蒔繪」,也曾經出現樓閣倚山水的圖繪主題。展出的漆盒,主要使用金箔和金粉裝飾,為十八世紀作品。盒蓋上的紋樣延伸至器身外壁,主視覺為一座富麗堂皇的日式亭台樓閣,傍著幾乎觸及樓高的奇石,後方遠處可見山巒層疊,及聳立的高塔,前景是河水順流而下的接岸小橋和屋舍。雖然現況局部金箔脫落,卻仍不減全器的絢麗風采。
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