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展覽預告

常設展覽
亞洲織品展
展覽檔期
第一檔 111/10/01-112/01/02
第二檔 112/01/14-112/04/14

展件清單:下載(第一檔)


本展以南院獨樹一格的院藏織品服飾文物規劃常設展,精選各區域織品菁華,呈現亞洲多元文化,提供一個教育、鑑賞及體驗的展覽。本次共分四個單元,「焦點展件」全面分析經典織品的特色,進一步詮釋它的文化意涵;「認識織品」從纖維材料、織染技法、裝飾紋樣、服飾剪裁等方面解構織品染織工藝,讓織品賞析更淺顯易懂;「區域風情」介紹包括南亞、東南亞、中亞、東亞等各地精湛的織品服飾,期待能體驗不同地域風格的文化櫥窗;「婚慶盛裝」透過亞洲各地結婚禮服的展示,理解服飾背後的禮俗文化,及人們對美好生活的祝願。

單元一 焦點展件

印度繪染布—世界競逐的時髦商品

印度以產棉著稱,自古以來即掌握棉織品繪染的關鍵技術,擁有圖案設計的能力,可為各地消費者客製化喜愛的紋樣。17世紀印度繪染棉布透過東印度公司外銷歐洲,棉織品才出現在歐洲的居家裝飾,營造異國情調的居家氛圍,是彼時時髦的舶來品,價格不菲,也是時尚的象徵。
 

生命之樹—異國風情的家飾

18世紀印度科羅曼多海岸盛產手工繪染布(kalamkari),本作品是當時暢銷歐洲的繪染棉布,尺幅巨大,稱palampore,帕稜布,主要用途為寢具或掛飾。布幅中央為一株立於土丘的植物,中心樹幹交相盤曲,棲息著各式鳥鵲飛禽,底紋滿佈花卉植物圖案,象徵生命之樹的繁衍與創造。

「生命之樹」一詞,源自希伯來文,描述通往神的路徑,或神創造宇宙的方式,盛行於西亞古文化,隨著波斯與蒙兀兒文化的傳播輾轉傳至印度。
 

棉花—樹上的羊毛?

16世紀前歐洲人穿著以麻、毛為主要材料,由於棉花不存在於歐洲人的生活中,棉花與羊毛同樣作為服裝的材料,人們便想像它是介於動物與植物間的異質混和體。早期的棉花圖像,描繪高大的樹幹上,長出豐潤的綿羊,足見歐洲人對於棉花的好奇與想像。

 

單元二 認識織品
什麼是織品?它們又是如何製作而成的呢?讓我們從材料、技法、剪裁、紋飾等面向,重新認識生活中無所不在的織品。

單元三 區域風情
亞洲幅員遼闊,織品文化多元,本單元以南亞、東南亞、中亞、東亞等區域,精選各地織品服飾,呈現不同區域的穿衣文化風格。

南亞
「伊卡」是亞洲代表織物,源自於馬來語「ikat」,製作方式是先將紗線分段染色後再織出圖案,各地均有不同的稱呼,日本稱「絣織」(kasuri),中亞則稱為「艾德萊斯綢」(atlas)。印度古吉拉特以經緯雙向絲質伊卡聞名於世,當地稱「帕托拉」(patola),織造過程形成參差的紋樣邊緣為其主要特色,效果類似當代流行的8位元(8-bit)數位藝術。
印度東南部的科羅曼多海岸,以生產手工筆繪染棉布名聞遐邇,稱「chintz」。17世紀起印度繪染棉布與帕托拉均為重要的貿易商品,大量外銷至東南亞,由於珍稀價昂,為當地王室與上層階層所珍視,成為具有禮儀意涵,世代傳承的織物。

東南亞
東南亞,位居東西交會之處,季風吹拂捎來新的文化風潮,透過商旅貨販、宗教傳播、使節往返,激盪出歐亞物質文化、技術、觀念的交流,歷經歲時的交融與變異,反映在本土織物上,獨樹一格。
「伊卡」(ikat)、「蠟染」(batik)、「紮染」(tritik / tie-dye)等織品,字源皆為馬來語,迄今已進入英語體系,足證東南亞在織品製作、消費與貿易的重要性。其中「伊卡」(ikat)是東南亞織品最珍貴的品類,各地均有織造。但因宗教信仰體系的殊異,從裝飾元素上,可反映出區域特色。柬埔寨受印度教、佛教文化的薰陶,伊卡織品多使用於以寺院為中心的宗教儀式,紋飾主題描繪宗教場景或故事;印尼從15世紀起受伊斯蘭信仰影響,伊卡織品多以幾何、花卉為紋飾。

中亞
烏茲別克位處中西貿易樞紐與絲綢之路的節點,以突厥民族為主體,於13至14世紀間,開始逐漸接受伊斯蘭文化。居民傳統生活型態多為游牧,常將草原綠洲的色彩應用於織品。艾德萊絲綢(atlas)是以伊卡方法製作的織品,顏色鮮明、圖案大膽為其特色。蘇紮尼(suzani)是中亞地區一種結合刺繡與拼布的特殊技法,常為新娘婚慶時的主要嫁妝。上述兩者圖案設計具共通性,紋樣量體碩大,色彩對比強烈,充滿著熱情的生命力,體現中亞草原游牧民族的審美意識。迄今亦受歐美時尚設計師的青睞,成為當代時裝創作的靈感來源。

東亞
「絣織」是日本對「伊卡」織物的稱呼,日文為「kasuri」。一般認為技法起源於印度,透過商貿活動從東南亞經琉球傳至日本,於江戶中期廣泛生產。各地使用的材質略有不同,琉球絣織以麻與芭蕉纖維為主,日本本島則以棉布絣織較為常見。
18世紀江戶幕府頒布禁奢令,加上棉織產業興起與藍染貿易蓬勃發展,使藍色絣織和服廣為流行,在深藍色的面料上織出白色顯花小紋,成為彼時低調奢華的樣式,從浮世繪人物穿著便可窺見此時的風尚潮流。

單元四 婚慶盛裝
傳統越南婚禮受中國周禮影響,但隨時代更迭已簡化,目前僅保留納采、納徵、迎親三個禮制。在婚嫁儀式中,越南人多穿著傳統婚服,男性著長袍,女性穿著奧黛(áo dài),布料以天然絲綢為主。上繡龍鳳、鶴紋、牡丹、喜字等吉祥圖案,顏色多選擇喜氣的紅色與純潔的白色。受西方文化影響,現在的新世代會在結婚儀式時選擇穿著西裝、西式白紗。
婚慶的結婚禮俗用品中,不可或缺的是檳榔與酒。在越南傳統文化,檳榔代表始終不渝,家庭和樂;而米酒象徵祝願新婚夫婦永浴愛河。

亞洲織品數位體驗
織品服飾一直是人們追求美好生活與品味的具體表現,自古以來,染織工藝受到地理環境、社會經濟、貿易交流、民情風俗等不同影響,呈現出豐富多元的面貌。本空間結合故宮典藏文物與前瞻數位科技,邀請您化身為「織品小工坊」的專業職人,創造出美麗經典的織品;您也可以站在「亞洲穿衣鏡」前,與故宮的織品文物進行配對與變裝,探索亞洲織品的獨特魅力!
展覽資訊
  • 時間 常設展覽
  • 地點 3F S304
  • 費用
19-20世紀初
佩斯利紋毛織披肩
  • 印度/喀什米爾
  • 展期:第一檔 111.10.1-112.1.2
羊毛柔軟,纖維間緊扣,具保溫效果,吸濕性及透氣性功能佳。本件毛織披肩,緯向斜紋的織造結構,布幅主體以菱格為框,內飾單株花卉,兩端裝飾連續佩斯利紋(paisley)。喀什米爾地區自古以來以專擅羊毛織物製作著稱,高超的織造技巧與精湛的刺繡工藝,再輔以設計洗鍊的佩斯利紋,19世紀時受到歐洲上流社會喜愛,最廣為人知的狂熱者是拿破崙與其妻約瑟芬皇后,遺產清單中有高達50件羊毛披肩。
20世紀初
紅地獅戲毬紋桌帷
  • 印尼/爪哇
  • 展期:第一檔 111.10.1-112.1.2
這件作品上段飾寶瓶,圖案中央繪有五頭祥獅戲球,間飾佛教法器、吉祥圖案,四角以瑞鶴為飾。織品的圖案與構圖是否讓您聯想到祭祖供桌的刺繡桌裙呢?這類以蠟染製作的桌帷(tokwi),是居住於東南亞的華人喜慶儀式使用的織品,作為圍在供桌前的布幔,喪儀則使用藍色。東南亞的華人多源自中國東南沿海福建、廣東,移居印尼時,仍會保留原鄉的祭祀習俗,蠟染桌帷反映了華人生活融入印尼本土文化的歷程,也是跨文化交流的有趣案例。
18-19世紀
黃地花卉紋伊卡長袍
  • 烏茲別克
  • 展期:第一檔 111.10.1-112.1.2
本作品在亮黃底上裝飾量體碩大的紅花,構圖前衛大膽、配色鮮明,以當代設計眼光看來,仍是極富創意、頗具個性的設計。
烏茲別克長袍內襯多採用俄羅斯的工業印花布,暗紅地上飾佩斯利、花卉、吊燈、格柵門結組而成的大型華麗圖案。俄羅斯印花布技術來自歐洲,若再往前溯及歐洲印花布的源頭,實則為18世紀起歐洲因應印度繪染布的傾銷,開始模仿印度繪染布自行生產製造。透過此件作品,我們不僅看見印染技術的演進,其背後所呈現的亦是歐亞貿易文化交流的果實。
19世紀
黑天與牧牛女刺繡掛飾
  • 印度
  • 展期:第一檔 111.10.1-112.1.2
本件作品為黑天祭典儀式使用的織品,黑天為毗濕奴的化身,藍黑膚色為其特徵。神話中,黑天從小由牧牛人家庭收養,長相俊俏、多才多藝,每當黑天在樹下吹起悠揚的笛聲時,眾多牧牛女便尋聲而來,伴著樂聲與之共舞,上述場景是繪畫、織品中經典的藝術主題。
仔細觀看織品下段的第一行列,牧牛女於芭蕉樹叢間,演奏樂器、嬉戲。圖像上牧牛女們通常以鏡像方式分列於樹木兩側,較為常見的樹種是團花樹(kadamba tree)與芭蕉樹。第二行列左二的牧牛人正在吹笛演奏,雖無深色皮膚特徵,但就吹笛者形象,應是暗示其為黑天。

誰是黑天?
相傳黑天出生時,曾被預言會殺死母親的兄長–剛沙王,在其誕生後,母親為保護祂,便將其送養至牧牛人家庭以掩飾身分。黑天被發現真實身份後,唯恐被殺的剛沙王,便派女妖佯裝成養母,親餵具毒性的母奶。黑天為毗濕奴的化身具有神性,並未因此死亡。但體內的毒素致身體發黑,因此藍黑色的皮膚為其圖像上的特徵。

如何辨認黑天?
在黑天與牧牛女的故事中,黑天通常為藍黑色皮膚,正在吹笛,但有時僅展現吹笛形象,未強調皮膚顏色。晚期的圖像以樹木代表黑天,構圖上僅呈現樹下鏡像成列的女子圖式。
19世紀末至20世紀初
紅地多彩經緯向伊卡紗麗
  • 印度/古吉拉特/帕坦
  • 展期:第一檔 111.10.1-112.1.2
「伊卡」(ikat)源自馬來語,是先將紗線分段染色後織出圖案的技法。本幅紗麗為經緯雙向絲質伊卡,當地稱為帕托拉(patola),以經、緯絲線依圖案設計先分段紮染後再進行織造,製作程序繁瑣費工,是工業生產無法取代的精緻手工織品。作品以菱形為框,內填大象、花卉、紅色、綠色鸚鵡、跳舞女孩作為主紋飾,這類織品稱「大象鸚鵡」紋帕托拉。因製作動物紋樣較幾何圖案更為困難,染紗和織造兩個工序都需精密計算,才能產生清晰圖案,是帕托拉織品中價格不菲的精品,通常為印度北部古吉拉特婆羅門社群所使用,較少外銷至東南亞。
20世紀初期
柬埔寨伊卡粗染掛飾
  • 柬埔寨
  • 展期:第一檔 111.10.1-112.1.2
本件為緯向伊卡絲織品,上段以亭閣為飾,特色為屋頂逐層漸縮,象徵須彌山,為眾神的居所,宇宙的中心。屋頂尾部以神蛇那伽(naga)裝飾,更顯建築氣派非凡;下段則以長形多彩儀式旗幡為飾。從旗幡與亭閣的紋飾組合,推測亭閣應是喪儀使用的火葬亭。因柬埔寨人篤信佛教,人們認為透過火葬儀式,可使往生者擺脫世俗的煩憂,順利轉生來世。本幅作品應是於喪儀懸掛,作為儀式用布。
20世紀
螺鈿木鞋
  • 印度
  • 展期:第一檔 111.10.1-112.1.2
本件木鞋稱帕杜卡(paduka),源自梵文pada,有腳之意。帕杜卡是印度古老的鞋類,為僧人的鞋履,穿著時以拇趾與腳食趾夾住木栓行走。矮跟的鞋子,可避免地面潮濕與灰塵,也方便進入寺廟快速穿脫。

帕杜卡普遍流行於南亞、東南亞,十六世紀西方圖像上爪哇荷印混血女性所穿著的即是此類的木鞋,而一般爪哇人在中西文獻的記載中多是裸足。
早期製鞋較少選用牛皮材質,因印度人將牛視為神聖動物,以木頭、象牙、駱駝皮革製作居多。本件作品以螺鈿裝飾,增添華麗感,應為貴族穿著。

帕杜卡與《羅摩衍那》(Ramayana)史詩的主角羅摩(Rama)相關,羅摩流放森林14年時,其後母之子請求羅摩賜予其帕杜卡,作為代管王位的象徵。在宗教繪畫上也常見羅摩與黑天(Krishna)穿著帕杜卡。
19世紀
綠地多彩花卉紋蘇紮尼掛飾
  • 烏茲別克
  • 展期:第一檔 111.10.1-112.1.2
中亞烏茲別克的特色刺繡織品,稱蘇紮尼(suzani),是結合刺繡與拼布的特殊技法。女性自幼便與家中女性長輩學習刺繡,成婚前新娘需準備自己的嫁妝,以刺繡製作裝飾居家生活的掛飾、地墊、祈禱墊或被套等,作為贈予夫家的婚嫁贈禮。
本件作品以嫩綠色鋪底棉為底,上繡碩大的黃色、紅色、白色平面圖案式花朵,用色大膽活潑,呈現出五彩繽紛、春意盎然的視覺效果。掛飾中間描繪清真寺的壁龕輪廓,有可能為祈禱儀式時所使用的掛飾或祈禱墊。
19世紀
法蒂瑪之手紋長袍
  • 烏茲別克
  • 展期:第一檔 111.10.1-112.1.2
中亞地區利用伊卡技法製作的織品稱艾德萊絲綢(atlas),通常為全絲或絲棉交織而成,特色為量體較大的裝飾性圖案,用色對比強烈,予人時尚新穎之感。法國高級訂製服與歐美品牌經常從中亞伊卡汲取靈感,重新演繹中亞的民族風尚,創造當代的時裝,引起潮流。
本件長袍主紋飾為紅色大花搭配黃色新月,色彩對比鮮明艷麗,淺綠的掌型圖案滿佈底紋,稱「法蒂瑪之手」。法蒂瑪為先知穆罕默德之女,穆斯林常以其右掌作為裝飾性圖案,作為趨吉避禍的象徵符號。
19世紀末期
藍地幾何紋絣織風衣(合羽)
  • 日本
  • 展期:第一檔 111.10.1-112.1.2
絣織技法(日文kasuri)源自於印度,經緯線先分段綁染後,再織成花紋布。仔細觀察平紋交織出的紋飾邊緣,有參差不齊的暈開效果,為其最大的特色。本件作品以段染後的棉線交織出格紋、菱形、雙線的素樸設計,在江戶時代是常見的樣式。這類斗篷形風衣又稱「坊主合羽」,是源自桃山時代葡萄牙傳教士穿著的風衣,江戶時期成為男子旅行的外出服飾。
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