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常設展覽
翰墨空間─故宮書畫賞析
*展覽期程將視疫情調整,最新訊息請見官網「最新消息」

本展透過院藏歷代書畫,系統性地介紹繪畫與書法的發展脈絡。但古典書畫多屬紙、絹類材質,相對脆弱,因此具體展件均以展出三個月為原則,屆期將更換展件。

繪畫

  本院所藏歷代繪畫,型式上有立軸、長卷、冊頁、扇面等之不同;依其內容主題,則可概分為人物、花鳥、山水三類。
  中唐(八世紀)以前,人物畫盛行,以東晉顧愷之、唐代吳道子為代表,到了五代,山水畫與花鳥畫取代原本人物畫的中心地位,花鳥畫奉西蜀黃筌「鈎勒」、南唐徐熙「沒骨」技法為圭臬,山水畫則有華北的荊浩、關仝與華南的董源、巨然等名家。
  宋代(960-1279)范寬、郭熙、李唐等人的巨碑式構圖,將山水畫推向高峰,尤其南宋畫院在宮廷倡導下盛況空前,花鳥畫精緻古典,人物畫則細密恢弘並陳,山水畫則強調觀察自然與詩意入畫,以留白與對角線構圖,來凸顯意境與象徵性。
  元代(1279-1368)趙孟頫的「書法入畫」,承接蘇軾、米芾等文人「心畫」寄情、不求「形似」的藝術理念,將文人畫帶往新方向,「元末四大家」黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙等繼而創造更豐富的風格,成為文人畫的典範。
  明代(1368-1644)畫派因地域發展而有不同,如蘇州「吳派」的優雅細膩,閩浙「浙派」的粗放水墨,各具特色。明末「松江派」董其昌,以其豐富的藝術見解,建立將風格對立體系化的藝術史觀,影響後世至深。其後,王時敏、王鑑、王翬和王原祁等「清初四王」繼而發揚,形成「正統派」。
  清代(1644-1911)「正統派」奉職於宮廷,也包容歐洲傳教士帶來的西洋畫法,立體與透視成為再造傳統的新工具。宮廷之外,活躍在揚州的一批標榜「怪奇」的畫家,筆墨造型皆非正統,成為後世追求變革的先聲。
 

書法

  書法以其別具一格的漢文字結構、形體、線條與筆畫運行,組成為一門獨特的藝術形式,並衍生出古文、篆、隸、草、行、楷等不同書體風範。
  秦漢時代(221BCE-220)是書法發展的關鍵期,從獸骨龜甲上刀刻的甲骨文、鐘鼎食器上鑄造鐫刻的銘文、以及自由多變的大篆石鼓文等,統一成結構標準的小篆,而為了書寫上的快捷,筆畫平正的隸書,逐漸取代小篆,成為漢代通行的書體。
  草書、行書、楷書等書體,都由隸書持續演變形成。魏晉南北朝(220-589)時,書體參雜與發展中的書風時而可見。草書,書寫最為便捷,漢初竹簡即可見其雛形;楷書,為隸書逐漸演變的正規字體,形體方正,易於辨識;行書,則介於兩者間,比楷書流暢,較草書易於辨認,實用性最強,極盛於晉。王羲之是行書成熟時期最具代表性的人物。
  隋唐兩代(581-907)書體承繼魏碑的峻整風格,政治統一則使南北各地書風融會,筆法更臻完備,楷書遂成通行書體,顏真卿為集大成者。顏真卿之行書體,納入張旭、懷素的筆法及草書精神,兼容魏晉隋唐風流氣骨,與王羲之比肩。
  宋代(960-1279)以後,書法家繼承傳統之餘,又積極探索表現個人情性。蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等「蘇黃米蔡」四大家,也多以行書體取勝。
  元代(1279-1368)提倡復古,延續晉唐傳統,趙孟頫楷書尤為精絕,與唐代歐陽詢、顏真卿、柳公權並稱「歐顏柳趙」。
  明代(1368-1644)書法面貌紛雜,行草書特別活潑自由,如「吳中三大家」祝允明、文徵明、王寵,「南董北王」董其昌、王鐸,都是凸顯個性自成一格的書家,與依循傳統法度者形成對比。
  清代(1644-1911)以降,書法受到考據學的影響,為隸篆兩體開創新局,更利用篆、隸書法的線條趣味來寫楷書或行書,開啟「碑學」大門,引領新的書法風尚。
 
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展覽資訊
  • 時間 常設展覽
  • 地點 2F S203
  • 費用
熹平殘碑
  〈熹平殘碑〉刻立於東漢靈帝熹平二年(173)之後,墓主不詳,原碑今僅殘存中段左側,七行七十三字,目前置放於山東省漢魏碑刻陳列館。書體為典型的漢隸,波磔明顯,風格沉著溫雅。
  碑文左方尚有翁方綱(1733-1818)、阮元等人觀款題記,反映清人訪碑與考證風氣。
蘇軾 書跋語
  蘇軾(1037-1101),字子瞻,號東坡,四川眉山人。書法與黃庭堅、米芾、蔡襄合稱宋四家。
  本幅書寫閱讀陳洎(?-1049)詩文所感,時為元豐四年(1081),居黃州。運筆沉著穩健,肉豐骨勁,結構寬博雍容,古樸秀美,深得魏晉小楷風致。
董其昌 書陸暢詩
   董其昌(1555-1636),字玄宰,號思白,江蘇華亭人。萬曆十七年(1589)進士,卒諡文敏。
  本幅以草書抄錄唐人陸暢(活動於9世紀)〈驚雪〉五言絕句於綾本之上,整體的書寫效果與紙本相當不同,用筆開闔自如,秀麗清勁,同時也反映出董其昌對於材質的講究與熟稔。
民國
吳敬恆 墨寶
  吳敬恆(1865-1953),名眺,字稚暉,江蘇武進人。書法與胡漢民、譚延闓、于右任並稱民國四大家。
  本幅摹寫〈孔子書季子墓十字碑文〉,識文作:「於乎有吳延陵君子之墓。」體勢改原碑的細長為方正,用筆則強調毛筆的功能性,提按富變化,古拙典雅。
顧安倪瓚合作 古木竹石
    本幅原為顧安(活動於14世紀)、張紳(活動於14世紀後半)二人,應隱者通玄之請,合作畫古木修竹,畫上並有張紳和楊維禎(1296-1370)的題詠。洪武六年(1373)倪瓚補石,並題五言古詩。
    全畫用筆簡練,注重筆墨意趣的表現,詩、書、畫交互輝映,益顯高雅脫俗。
文徵明 倣趙伯驌後赤壁圖
    文徵明(1470-1559),長洲(今蘇州)人,明四大家之一。
    本卷以蘇軾(1037-1101)〈後赤壁賦〉為文本,描繪蘇軾與友人再遊赤壁的情節。全幅淺青綠設色,雖說仿自趙伯驌,但山石堆疊緊湊而富變化,樹枝點葉的筆法,已是文徵明本色。作於文氏七十九歲。
郎世寧 畫仙萼長春
    郎世寧(1688-1766),義大利人。天主教耶穌會修士,以繪事供奉內廷,歷仕康、雍、乾三朝。
    本冊描繪花卉翎毛,於中國傳統畫法中,加入西洋光影透視法及顏料,不僅設色精緻,構圖也別具新意,能於鳥禽形體姿態上有超乎傳統的表現,可謂兼融中西畫法的難得傑作。
民國
傅狷夫 對高嶽
    傅狷夫(1910-2007),浙江杭州人。1949 年渡海來臺,對當代藝壇影響深遠。
    作者為表現臺灣的山岳地貌與雲海浪濤,發展新的山水畫技法,本幅即是以「裂罅皴」與「染漬法」描繪阿里山山群。因開創別具台灣特色的流派,獲得「臺灣山水代言人」稱譽。傅狷夫先生家族捐贈。
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