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特別展覽

KIMONO-18~20世紀日本服飾特展
KIMONO-18~20世紀日本服飾特展
展期:特別展覽 2017/01/17~ 2017/07/23
陳列室: S304 織品文化展廳
展覽說明

 

展覽說明

展覽大綱
(一)總說明

      日本和服源於平安時代(794-1185)上流貴族多層次穿搭的裡衣「小袖」,在當時亦是一般庶民的衣著。桃山時代(1573-1603)富裕的商人及庶民興起,開始出現各種裝飾精緻華美的小袖,江戶時代(1603-1868)小袖成為日本各階級的主要穿著,等同今日的和服,也就是「KIMONO」。

  自古至今,和服的外形輪廓幾乎沒有變化,因而特別注重裝飾技法及紋樣設計。江戶時代不論男女服飾皆以小袖為主,初期多在衣服表面滿飾絞染、刺繡的吉祥紋樣;中期以後,技法繁複的染繡小袖漸趨式微,取而代之的是設色豐富、線條細膩的「友禪染」小袖;後期則轉為低彩色系,局部紋飾設計也較為低調。

  明治政府(1868-1912)仿效西洋,傳統服飾日漸西化,然而二次世界大戰(1945)前,日本女子日常穿著仍以和服為主。十九世紀末期,隨著工業織機問世、化學纖維及染料的開發等,和服的材料及色彩也出現變化。最大的特色是以油畫風格表現日本傳統紋樣,另一方面,孔雀、薔薇、幾何等西洋紋飾也十分流行。

  此次展覽以本院近年新購日本服飾為主軸,包括江戶小袖、武士服飾、近代和服及織品等,規劃「江戶服飾-織染繡的競演」、「和服之美-創新與傳承」兩單元,藉以呈現日本服飾之美。時至今日,日本人依然保留穿著和服的傳統文化,而KIMONO已成為日本服飾的代名詞。

  

(二)分說明

  1. 江戶服飾-織染繡的競演

 江戶初期流行單色絞染「鹿胎染」、刺繡等高難度技法,以花鳥器物等吉祥紋滿飾小袖。中期以後,幕府多次發佈服飾禁奢令,而能表現出繪畫般細膩線條,色彩鮮豔的友禪小袖則成為最新時尚;後期小袖則轉為灰黑藍茶色系,紋飾則多配置於衣服局部、邊緣等,設計越趨低調。

士農工商各階層亦有其特定穿著,如硬挺麻布的肩衣袴「裃」(音同卡)是武士朝服或庶民禮服;沿襲平安時代貴族圓領大袖的常服「狩衣」是神社人員的服飾;而江戶時代重要的消防服,有武士的毛織短外衣「火消羽織」,及庶民的棉織厚外套「火消袢纏」等,可見因應身分、職業不同,服飾也相當多元。

 

  1. 和服之美-創新與傳承

明治時代(1868-1912)以前,日本並無「和服」一詞,這是由於西方「洋服」傳入後,為作區分而產生的新字彙。明治政府仿效西洋,推行男子「散髮脫刀」、女子「束髮洋服」等,因此日本傳統服飾日漸西化。事實上,在二次世界大戰前,女子日常穿著仍舊以和服為主。

二十世紀初期,隨著紡織業突飛猛進,出現化學染料、化學纖維織造的和服,各種紋飾設計也更加多元。大正、昭和初期(1912-1930)材質輕薄、色彩艷麗的絣織「銘仙」出現,幾何紋及西洋紋飾大為流行。傳統紋飾的和服,則承襲江戶時期低調風格,在婚禮、儀式等正式場合穿著,延續至今。

KIMONO-18~20世紀日本服飾特展
紅地紙鶴紋刺繡外袍(打掛)  江戶後期十九世紀
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紅地棣棠布幔紋染繡小袖    江戶時代十八世紀初期
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鶴屋內篠原          江戶時代十八世紀末期
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黑地竹紋友禪染和服      昭和時代二十世紀
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紅地幾何抽象紋銘仙和服    昭和後期二十世紀
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